东方美学：敦煌艺术
提取自千年壁画的矿物色系，沉稳大气。
敦煌莫高窟，被誉为“沙漠中的美术馆”。这里不仅保留了跨越千年的佛教艺术，更是一座天然的色彩宝库。古代画师们不惜工本，使用青金石、孔雀石、朱砂等珍贵的宝石研磨成粉作为颜料。这些矿物颜料历经千年氧化而不褪色，反而沉淀出一种厚重、古朴且极具神性的美学质感。本合集带您通过十组经典配色，领略敦煌艺术的无尽魅力。
01.01. 飞天之舞：霓裳羽衣
飞天是敦煌壁画中最具代表性的形象。这组配色提取自飞天舞者的飘带与衣饰。温暖的橙红代表了生命的律动，辅以石绿的点缀，展现出一种轻盈、灵动且充满神性的东方浪漫主义色彩。
Flying Apsaras
02.02. 盛唐气象：红绿相间
唐代是敦煌艺术的鼎盛时期，配色风格雍容华贵。朱砂红与孔雀绿的强烈对比（红配绿），在金色（土黄）的调和下显得富丽堂皇而不俗气，完美诠释了盛唐时期的繁华与自信。
Tang Dynasty
03.03. 九色鹿：神圣传说
取材自著名的《九色鹿经图》。虽然名为九色，但画面主要以土红、石绿和洁白为主。这种红绿对比并不艳俗，反而因为矿物颜料的低饱和度与白色线条的勾勒，显得格外雅致与神圣。
Deer King
04.04. 藻井万象：几何秩序
敦煌藻井图案繁复，色彩层次极多。这组配色展示了藻井中心那如同万花筒般的视觉效果——深蓝、翠绿、赤红与金橙层层嵌套，象征着宇宙的秩序与无穷变化。
Caisson Ceiling
05.05. 矿物之美：石青与石绿
石青（蓝铜矿）与石绿（孔雀石）是敦煌壁画中使用最多的冷色调。这组配色专注于展示这两种珍贵矿物颜料的层次变化，从深邃的蓝到生机的绿，带来一种穿越时光的清冷与宁静。
Mineral Blue
06.06. 沥粉堆金：黑夜里的光
在唐代壁画中，常使用沥粉堆金工艺来装饰佛像。随着时间流逝，原本的底色氧化变黑，反而衬托得金箔更加璀璨。这组黑金配色象征着至高无上的尊贵，适合用于高端品牌的视觉设计。
Ancient Gold
07.07. 净土变：空灵理想国
西方净土变描绘了一个没有痛苦的极乐世界。这组配色使用了大量高明度的浅蓝、淡黄与粉白，营造出一种无尘无垢、空灵通透的视觉氛围，让人心生向往。
Pure Land
08.08. 时光的礼物：氧化之美
古代画家使用的铅粉（白色）在千年氧化后变成了黑色，朱砂变成了深褐。这种由时间赋予的“变色”，形成了一种独特的沧桑美感。这组低饱和度的灰褐色系，最能代表历史的厚重。
Oxidized Black
09.09. 西域风情：丝路印记
敦煌作为丝绸之路的咽喉，汇聚了东西方文化。这组配色融合了中原的土红与西域的青金石蓝，再加上大漠戈壁的沙土色，展现出一种粗犷而豪迈的异域风情。
Western Regions
010.10. 月牙泉：大漠孤烟
这组配色描绘了敦煌的自然奇观——月牙泉的夜景。深邃的午夜蓝代表静谧的夜空，明亮的金黄代表沙丘上的一轮弯月。冷暖对比中透着一种孤独而恒久的美。